1.国内外大漆工艺研究现状：

中国作为大漆工艺的起源国，在《韩非子 十过》中有使用漆的传说“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财子，削锯修其迹，流漆墨其上，输之于宫，以为食器。”“漆之为用也，始于书竹简，而舜作食器，黑漆之，禹作祭器，黑漆其外，朱画其内”，这一历史记载，印证了我国是世界上发现和使用大漆最早的国家。现存于浙江省博物馆的河姆渡朱漆碗，更准确地说明了中国使用漆器的历史至少不晚于7000年前的新石器时代早期。此后，中国的漆工艺在战国时期迎来了第一次繁荣，并且保持良好的发展态势至西汉。我国漆器工艺历经商周直至明清达到了相当高的水平，如明代《髹饰录》记载的漆工艺表现技法就达497种。 

国外日本有关大漆工艺的研究是从中国汉代时期开始，汉代开始大漆工艺传入日本，中国作为世界上最早使用漆器的国家，漆器制作反而在日本得到了更多的重视。公元前两百多年，盛唐时我们的文化传播将这门手艺带到了东洋，漆艺也便在那边不断的被发展研学。日本最早的漆器可追溯到绳文时代，至今在日本发现最早的漆器是6000年前的朱漆栉，以江户时代的出品最为精美。日本凭借天然漆的资源丰富，随着千年沉淀形成自己如今，日本漆器中最为著名的制作方式之一“莳绘”。

2.大漆工艺的历史影响及研究意义：

而中国的传统漆工艺不仅与其它工艺共同促进了社会的发展和进步，也为世界漆艺术的发展作出了不可磨灭的贡献，尤其是对亚洲及周边国家的技术与艺术的进步起到了不可低估的作用。其中，对日本漆艺术的发展和演进的影响极其深，其中，对日本漆艺术的发展和演进的影响极其深远。日本的诸多具有本民族特色的漆工艺，大多是在中国传统漆工艺的基础上逐渐发展起来的。到了清代时我国的漆艺已经很少再有创新与发展，更多的是将旧时手艺汇总起来。中国很多漆艺人受到“重道轻器”的影响，加上现代工业化、机器化、自动化的快速发展，中国漆艺逐渐违背了技术于艺术、器与道相统一的原则，一味追求速度与市场，传统漆艺的地位岌岌可危。我们重拾发展大漆工艺，与当下新时代历史发展潮流相结合，将非遗大漆进行创新发展，取精华去糟粕，让古老的传承焕发出新的生命力。保护非遗，就是不忘记祖先曾时来过的路。

3.扬州大漆工艺

扬州漆器有着两千四百多年的历史，与扬州的历史几乎同时形成。扬州漆器起源于战国，兴旺于秦汉，鼎盛于明清，发展于当代。早在秦汉时期，扬州彩绘和镶嵌漆器制作工艺就有很高的水平，扬州北郊天山汉墓，北京老山汉墓，长沙马王堆汉墓出土的文物中都有扬州漆器的早期作品。唐代扬州漆艺还被鉴真大师传播至日本。到明清时代，扬州成为全国的漆器制作中心，盛极一时。扬州漆器产品远销60多个国家和地区及国内40多个重点旅游城市。中南海紫光阁、北京人民大会堂、外交部大楼和香港、澳门特别行政公署等重要外交接待场所，都有扬州漆器厂的产品陈列。近五十年来扬州漆器厂为党和国家领导人提供了数十件国家礼品，赠送给外国元首扬州漆器厂建立于1955年，为全国旅游商品定点生产企业，具有自营进出口权。

1．具备条件

原材料丰富：大漆作为漆艺的主要材料，又名生漆、土漆、天然漆、中国漆，是从漆树上割取下来的浅灰白色液体树汁，野生漆树在中国生长区域广泛，我们具有丰富大漆工艺原材料，无需进口。

材料特性：生漆干燥后具有抗热、耐酸、耐碱、耐潮、耐磨等天然优良特性；干锢后具有极具韵味和柔和的光泽，显得明润透体。在原生漆的基础上进行加工可以得到制作漆器需要的各种漆料。漆料丰富多样，为大漆制作提供丰富的色彩。漆是非常坚硬的皮膜，许多酸性物质不能溶解它，因此经过千年的时间，漆物依然坚固耐用。

扬州漆器制作技艺成熟种类多：扬州漆器制作技艺主要有十大工艺门类：点螺工艺、雕漆工艺、雕漆嵌玉工艺、刻漆工艺、平磨螺钿工艺、彩绘（雕填）工艺、骨石镶嵌工艺、百宝嵌、楠木雕漆砂砚工艺、磨漆画制作工艺。扬州漆器分为雕漆嵌玉、平磨螺钿、骨石镶嵌、点螺、刻漆、彩绘钩刀、漆砂砚7个类别。

扬州传统工艺"彩绘"，"彩绘"为中国最古老的漆器工艺，秦汉时期在扬州就已被广泛运用，采用大漆与入漆色调制成色漆，绘制在漆面的制作手法。多用于壁画、屏风、家具等装饰，其特点图纹精美、渲染细腻、色彩雅致、气韵生动，具有极强的表现力。

5、缺陷及解决措施

缺陷：

大漆材料制取缺陷：①人力财力的耗费高。漆器讲究"百里千刀一两漆"要走百里路以上找到诸多野生的漆树割千刀，才能汲取一两珍贵的生漆，故欲成上好的漆器，不单只有工艺师精湛的技术，还需要消耗万人之功。

②大气制作会引起皮肤过敏。大漆引起皮肤过敏的原因，是大漆含有一种叫"漆酚"的物质，皮肤中的蛋白质与漆酚起反应而引起炎症。漆酚是引起过敏的罪魁祸首，但漆作品也是利用漆酚氧化后可干燥固化的特性进行创作。

大漆面临发展困境：①当下大漆脱离现代化的实用性，认知度低。我们现在寻常百姓家器具使用都强调实用性，而大漆工艺多停留在对过去对瓶身、屏风、砚台等传统器具的制作，缺少顺应时代发展潮流的制作成品，很难满足现代人的需求，难以飞入寻常百姓家，难免如今被人淡忘。

②设计古老，没有推陈出新：以大漆颜色为例，红与黑依旧是大漆制作的主色调，缺乏符合当代审美的颜色设计，大漆相关装饰图案依旧以龙凤和花鸟等中国传统纹样为主，工艺繁琐，图案老旧，与当代人的审美有些出入。

③重技轻艺，道器分离：大漆工匠们主要以漆艺传承为主，传承传统，制作流程缺少创新设计。现在漆器设计与制作工艺分离，缺少对漆艺人的全面培养方案，使中国漆器发展之路曲折。

④文化核心内涵缺失：大漆工艺多为器具打造，且定价出现两极分化，缺乏清晰准确的定位，设计理念落后，无法飞入寻常百姓家。

解决措施：

①考虑综合因素，多面结合，推进大漆工艺发展。日本的诸多具有本民族特色的漆工艺，大多是在中国传统漆工艺的基础上逐渐发展起来的。到了清代时我国的漆艺已经很少再有创新与发展，更多的是将旧时手艺汇总起来。中国大漆发展缺少对市场的研究对漆器与时俱进的设计，而日本将大漆推进市场，将设计与大漆工艺相结合，实用性高，设计感强，能更好的融入百姓生活，提高知名度。

②设计与时俱进，解锁“感性”因素。由于国家政策的转变和时代发展的需求，非遗产品越来越受重视，产品感性与文化方面的特征越来越受重视，大漆工艺设计要结合时代需求，利用感性的现代工学原理，将“感性”因素融入产品设计上去，融入中国的文化特色和深层次内涵，将大漆以体验性和信念化的方式向外显层面转化，不断迎合消费者心理情感的需要。

③培育消费市场，重塑漆艺消费格局。大漆设计需要充分利用现代营销手段进行推广，大漆的发展应该生产出一些具有实用功能的"物化产品"，要建立多渠道的现代营销手段，生产者也要不深入大众消费市场调研观众需求喜好。首先，要充分利用参加相关题材的展会和活动的机会进行宣传。以扬州漆器为例，每年扬州市都会举办"烟花三月国际经贸旅游节"。这个节日会吸引到大量旅客，扬州漆器在其中得到很好的发扬，也提高了知名度。可以举办相关大赛和展览会让更多人认识非遗大漆。

④大漆制作临近原材料产地，减少运费。

⑤大漆制作中需常备膏药，尽量减少肌肤裸露面积

（二）、项目研究目标及主要内容：

1、项目目标:

   2013年6月7日，大漆工艺被正式列入中国非物质文化遗产，大漆很美，我们不愿将美永远保存在博物馆中，我们将打造云平台的方式进行推广，建立公众号让更多的年轻人了解大漆的知识与历史，建立非遗扬州大漆微博，搭建与时代的联系。为了让扬州大漆更好的流传与推广，我们将大漆工艺与首饰相结合，更好的传播与展现，将其融入到人们的生活当中让其更好的流传。

2、主要内容:

（1）营销与宣传：

①扬州大漆工艺成果展现:将以实物成品展现的形式在扬州工艺美术馆进行展出，再通过3D的立体图形式让大家更好的了解细节，在3D展板的附近我们会创建二维码，扫码亲自放大缩小等互动体验，可以了解大漆制造过程、历史以及内部的细节。

②大漆云畅玩:通过交互设计的方式对大漆的制作过程进行讲解，为了体验感更佳，我们将打造微信小程序虚拟大漆制作设计的小游戏，虚拟切形、磨砂皮、上生漆等操作来增加用户体验感，并且更加了解大漆的制作方法，品味和体验大漆的魅力。

③大漆文创设计与发展:在微博、公众号等平台进行扬州大漆文创设计征集活动，并将优秀设计作品制作作为文创物品宣传，在参与设计的过程中了解与传承大漆工艺，也充分发挥和调动大家积极性参与到活动中，文创实物将在小程序中就行售卖。

④线上交流与发展:在网络快速发展的时代，我们将与大漆优秀传承人展开线上交流活动，以线上交流的方式了解各地大漆工艺的发展，学习与研发推动扬州大漆的发展，同时在公众号、小程序、微博上进行宣传推广，让更多的年轻人参与体验到过程中来。

⑤线下体验店:我们将大漆与饰品结合以线下合作的方式进行产出推广，让其更好的融入我们的生活，让其身临其境，更加真实的体验大漆的制作过程，客户可以选择直接购买大漆饰品，也可以选择自己进行操作。

⑥最后总结:对这次工作进行总结，总结大漆制作工艺的过程、传播与发展。总结时代发展行情，将大漆进行融入，同时对非物质文化遗产进行传播。

（2）大漆首饰创新设计

近年来，大漆工艺逐步进入首饰设计领域，漆的各种工艺技法也不断的运用到首饰上，如素髹、镶嵌、变涂、雕漆等工艺。工艺与材料的巧妙结合，不但体现了材料的美妙、工艺的精湛，更增添了首饰艺术的魅力，或华丽、或典雅、或古朴的大漆工艺给首饰设计带来了丰富的表现空间。

①颜色创新

大漆主要的颜色以深色为主，大多以黑金、深红、蓝为主，我们面向更多的受众，将它的受众群体向较年轻的群众发展。我们会采用浅色系进行制作，增加其透明的质感，将原来的大块金色装饰改为梦幻流沙式碎金，更加年轻化。还大胆运用赛博朋克的颜色与大漆相结合，更加酷炫潮流。

②形状创新

原来的大漆饰品主要是以圆形珠、老星珠、天珠、枣珠为主，为了更年轻化、更适应潮流，我们将更多元化的运用大漆制作各种形状，我们可以制作海洋生物的形态、植物的形状，以提倡人类注重环保，爱护生态环境，制作一些二次元动漫里的特殊形状等

③搭配创新

不再是单一的大漆串珠和环状形态的饰品，我们将采用结合的方式进行创作，比如:珍珠与大漆相结合，更加的简洁大方、端庄大气；珐琅与大漆相结合，使其更加多姿多彩；大理石与大漆工艺有些相似，不仅美观还更便宜；银、金与大漆相结合，银和金在人们首饰的运用中十分广范，我们采用嵌入式设计，二者联系，更加精巧美观。

④运用创新

现在汉服不断引起年轻人的喜爱，在一些簪子上面的制作，我们可以改玉石的珠子为大漆；在一些花纹的制作上运用大漆工艺，将古代文化与大漆工艺、现代技术进行结合，是几千年的对话与交流。现在裙子类型多样，新增了各种胸针配饰，现在刺绣技术的成熟与大漆结合制作成为精美胸针配饰、耳饰等。戏曲文化的复兴也深受大众的喜爱，现在流行新的潮流为国风，可以制作与戏曲相关的耳饰，唱戏的头饰等。

(3) 大漆工艺首饰珠宝设计与其他非遗首饰的不同之处

①从简到繁，多元素搭配碰撞。从简到繁不是说首饰制作越复杂越好，而是非遗首饰制作的文化内涵从简到繁，例如金银首饰，我们现在大家所配戴的金银首饰多数卖的是老祖宗得到制作手艺，很少寓意一定的文化内涵，且制作材料单一。而大漆工艺制作材料和工艺繁多，选择范围广阔，如大漆工艺饰品与现代文明相结合，可以迸发出古今文明碰撞火花，古为今用，以现代创新思维保留住非遗文化，体现出传承创新的意义内涵；如大漆工艺与其他非遗元素结合，例如，大漆工艺首饰与非遗戏曲文化元素结合、苏绣元素结合、敦煌元素结合等，可做到双重搭配或多重搭配，将多个非遗元素和工艺进行搭配设计，提高大漆工艺首饰的文化内涵及其设计附加值。做到对中华非遗的传承和宣传的最大值。

②从简到繁，多重类型的首饰搭配设计。从简到繁指的是对大漆首饰工艺设计种类的从简到繁。自古至今，金银首饰制作工艺越来越精进繁琐，而对大漆工艺设计大部分依旧停留在对瓶、碗、盒子等器具的制作上，对首饰珠宝的设计少之又少，如今现有的大漆首饰多为圆珠，手镯等单一种类。我们对大漆珠宝首饰设计涉及项链、胸针、耳饰、手链、戒指，种类繁多，制作工艺以综合材料为主，将大漆与珠宝、苏绣、金银珐琅等将结合，打造新的大漆工艺设计，同时也能与其他非遗工艺结合，提高首饰设计附加值与外观审美。

1．具备条件

原材料丰富：大漆作为漆艺的主要材料，又名生漆、土漆、天然漆、中国漆，是从漆树上割取下来的浅灰白色液体树汁，野生漆树在中国生长区域广泛，我们具有丰富大漆工艺原材料，无需进口。

材料特性：生漆干燥后具有抗热、耐酸、耐碱、耐潮、耐磨等天然优良特性；干锢后具有极具韵味和柔和的光泽，显得明润透体。在原生漆的基础上进行加工可以得到制作漆器需要的各种漆料。漆料丰富多样，为大漆制作提供丰富的色彩。漆是非常坚硬的皮膜，许多酸性物质不能溶解它，因此经过千年的时间，漆物依然坚固耐用。

扬州漆器制作技艺成熟种类多：扬州漆器制作技艺主要有十大工艺门类：点螺工艺、雕漆工艺、雕漆嵌玉工艺、刻漆工艺、平磨螺钿工艺、彩绘（雕填）工艺、骨石镶嵌工艺、百宝嵌、楠木雕漆砂砚工艺、磨漆画制作工艺。扬州漆器分为雕漆嵌玉、平磨螺钿、骨石镶嵌、点螺、刻漆、彩绘钩刀、漆砂砚7个类别。

扬州传统工艺"彩绘"，"彩绘"为中国最古老的漆器工艺，秦汉时期在扬州就已被广泛运用，采用大漆与入漆色调制成色漆，绘制在漆面的制作手法。多用于壁画、屏风、家具等装饰，其特点图纹精美、渲染细腻、色彩雅致、气韵生动，具有极强的表现力。

5、缺陷及解决措施

缺陷：

大漆材料制取缺陷：①人力财力的耗费高。漆器讲究"百里千刀一两漆"要走百里路以上找到诸多野生的漆树割千刀，才能汲取一两珍贵的生漆，故欲成上好的漆器，不单只有工艺师精湛的技术，还需要消耗万人之功。

②大气制作会引起皮肤过敏。大漆引起皮肤过敏的原因，是大漆含有一种叫"漆酚"的物质，皮肤中的蛋白质与漆酚起反应而引起炎症。漆酚是引起过敏的罪魁祸首，但漆作品也是利用漆酚氧化后可干燥固化的特性进行创作。

大漆面临发展困境：①当下大漆脱离现代化的实用性，认知度低。我们现在寻常百姓家器具使用都强调实用性，而大漆工艺多停留在对过去对瓶身、屏风、砚台等传统器具的制作，缺少顺应时代发展潮流的制作成品，很难满足现代人的需求，难以飞入寻常百姓家，难免如今被人淡忘。

②设计古老，没有推陈出新：以大漆颜色为例，红与黑依旧是大漆制作的主色调，缺乏符合当代审美的颜色设计，大漆相关装饰图案依旧以龙凤和花鸟等中国传统纹样为主，工艺繁琐，图案老旧，与当代人的审美有些出入。

③重技轻艺，道器分离：大漆工匠们主要以漆艺传承为主，传承传统，制作流程缺少创新设计。现在漆器设计与制作工艺分离，缺少对漆艺人的全面培养方案，使中国漆器发展之路曲折。

④文化核心内涵缺失：大漆工艺多为器具打造，且定价出现两极分化，缺乏清晰准确的定位，设计理念落后，无法飞入寻常百姓家。

解决措施：

①考虑综合因素，多面结合，推进大漆工艺发展。日本的诸多具有本民族特色的漆工艺，大多是在中国传统漆工艺的基础上逐渐发展起来的。到了清代时我国的漆艺已经很少再有创新与发展，更多的是将旧时手艺汇总起来。中国大漆发展缺少对市场的研究对漆器与时俱进的设计，而日本将大漆推进市场，将设计与大漆工艺相结合，实用性高，设计感强，能更好的融入百姓生活，提高知名度。

②设计与时俱进，解锁“感性”因素。由于国家政策的转变和时代发展的需求，非遗产品越来越受重视，产品感性与文化方面的特征越来越受重视，大漆工艺设计要结合时代需求，利用感性的现代工学原理，将“感性”因素融入产品设计上去，融入中国的文化特色和深层次内涵，将大漆以体验性和信念化的方式向外显层面转化，不断迎合消费者心理情感的需要。

③培育消费市场，重塑漆艺消费格局。大漆设计需要充分利用现代营销手段进行推广，大漆的发展应该生产出一些具有实用功能的"物化产品"，要建立多渠道的现代营销手段，生产者也要不深入大众消费市场调研观众需求喜好。首先，要充分利用参加相关题材的展会和活动的机会进行宣传。以扬州漆器为例，每年扬州市都会举办"烟花三月国际经贸旅游节"。这个节日会吸引到大量旅客，扬州漆器在其中得到很好的发扬，也提高了知名度。可以举办相关大赛和展览会让更多人认识非遗大漆。

④大漆制作临近原材料产地，减少运费。

⑤大漆制作中需常备膏药，尽量减少肌肤裸露面积

（二）、项目研究目标及主要内容：

1、项目目标:

   2013年6月7日，大漆工艺被正式列入中国非物质文化遗产，大漆很美，我们不愿将美永远保存在博物馆中，我们将打造云平台的方式进行推广，建立公众号让更多的年轻人了解大漆的知识与历史，建立非遗扬州大漆微博，搭建与时代的联系。为了让扬州大漆更好的流传与推广，我们将大漆工艺与首饰相结合，更好的传播与展现，将其融入到人们的生活当中让其更好的流传。

2、主要内容:

（1）营销与宣传：

①扬州大漆工艺成果展现:将以实物成品展现的形式在扬州工艺美术馆进行展出，再通过3D的立体图形式让大家更好的了解细节，在3D展板的附近我们会创建二维码，扫码亲自放大缩小等互动体验，可以了解大漆制造过程、历史以及内部的细节。

②大漆云畅玩:通过交互设计的方式对大漆的制作过程进行讲解，为了体验感更佳，我们将打造微信小程序虚拟大漆制作设计的小游戏，虚拟切形、磨砂皮、上生漆等操作来增加用户体验感，并且更加了解大漆的制作方法，品味和体验大漆的魅力。

③大漆文创设计与发展:在微博、公众号等平台进行扬州大漆文创设计征集活动，并将优秀设计作品制作作为文创物品宣传，在参与设计的过程中了解与传承大漆工艺，也充分发挥和调动大家积极性参与到活动中，文创实物将在小程序中就行售卖。

④线上交流与发展:在网络快速发展的时代，我们将与大漆优秀传承人展开线上交流活动，以线上交流的方式了解各地大漆工艺的发展，学习与研发推动扬州大漆的发展，同时在公众号、小程序、微博上进行宣传推广，让更多的年轻人参与体验到过程中来。

⑤线下体验店:我们将大漆与饰品结合以线下合作的方式进行产出推广，让其更好的融入我们的生活，让其身临其境，更加真实的体验大漆的制作过程，客户可以选择直接购买大漆饰品，也可以选择自己进行操作。

⑥最后总结:对这次工作进行总结，总结大漆制作工艺的过程、传播与发展。总结时代发展行情，将大漆进行融入，同时对非物质文化遗产进行传播。

（2）大漆首饰创新设计

近年来，大漆工艺逐步进入首饰设计领域，漆的各种工艺技法也不断的运用到首饰上，如素髹、镶嵌、变涂、雕漆等工艺。工艺与材料的巧妙结合，不但体现了材料的美妙、工艺的精湛，更增添了首饰艺术的魅力，或华丽、或典雅、或古朴的大漆工艺给首饰设计带来了丰富的表现空间。

①颜色创新

大漆主要的颜色以深色为主，大多以黑金、深红、蓝为主，我们面向更多的受众，将它的受众群体向较年轻的群众发展。我们会采用浅色系进行制作，增加其透明的质感，将原来的大块金色装饰改为梦幻流沙式碎金，更加年轻化。还大胆运用赛博朋克的颜色与大漆相结合，更加酷炫潮流。

②形状创新

原来的大漆饰品主要是以圆形珠、老星珠、天珠、枣珠为主，为了更年轻化、更适应潮流，我们将更多元化的运用大漆制作各种形状，我们可以制作海洋生物的形态、植物的形状，以提倡人类注重环保，爱护生态环境，制作一些二次元动漫里的特殊形状等

③搭配创新

不再是单一的大漆串珠和环状形态的饰品，我们将采用结合的方式进行创作，比如:珍珠与大漆相结合，更加的简洁大方、端庄大气；珐琅与大漆相结合，使其更加多姿多彩；大理石与大漆工艺有些相似，不仅美观还更便宜；银、金与大漆相结合，银和金在人们首饰的运用中十分广范，我们采用嵌入式设计，二者联系，更加精巧美观。

④运用创新

现在汉服不断引起年轻人的喜爱，在一些簪子上面的制作，我们可以改玉石的珠子为大漆；在一些花纹的制作上运用大漆工艺，将古代文化与大漆工艺、现代技术进行结合，是几千年的对话与交流。现在裙子类型多样，新增了各种胸针配饰，现在刺绣技术的成熟与大漆结合制作成为精美胸针配饰、耳饰等。戏曲文化的复兴也深受大众的喜爱，现在流行新的潮流为国风，可以制作与戏曲相关的耳饰，唱戏的头饰等。

(3) 大漆工艺首饰珠宝设计与其他非遗首饰的不同之处

①从简到繁，多元素搭配碰撞。从简到繁不是说首饰制作越复杂越好，而是非遗首饰制作的文化内涵从简到繁，例如金银首饰，我们现在大家所配戴的金银首饰多数卖的是老祖宗得到制作手艺，很少寓意一定的文化内涵，且制作材料单一。而大漆工艺制作材料和工艺繁多，选择范围广阔，如大漆工艺饰品与现代文明相结合，可以迸发出古今文明碰撞火花，古为今用，以现代创新思维保留住非遗文化，体现出传承创新的意义内涵；如大漆工艺与其他非遗元素结合，例如，大漆工艺首饰与非遗戏曲文化元素结合、苏绣元素结合、敦煌元素结合等，可做到双重搭配或多重搭配，将多个非遗元素和工艺进行搭配设计，提高大漆工艺首饰的文化内涵及其设计附加值。做到对中华非遗的传承和宣传的最大值。

②从简到繁，多重类型的首饰搭配设计。从简到繁指的是对大漆首饰工艺设计种类的从简到繁。自古至今，金银首饰制作工艺越来越精进繁琐，而对大漆工艺设计大部分依旧停留在对瓶、碗、盒子等器具的制作上，对首饰珠宝的设计少之又少，如今现有的大漆首饰多为圆珠，手镯等单一种类。我们对大漆珠宝首饰设计涉及项链、胸针、耳饰、手链、戒指，种类繁多，制作工艺以综合材料为主，将大漆与珠宝、苏绣、金银珐琅等将结合，打造新的大漆工艺设计，同时也能与其他非遗工艺结合，提高首饰设计附加值与外观审美。